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王希孟以“涅槃”换来的“千里江山”

2017-10-17 青藤艺术

《千里江山图》长达11.9米,宽51.5厘米,以一幅完整的绢幅表现千里江山壮阔之景。它的作者王希孟,是一位在画史文献中没有任何记载的北宋宫廷画家,一位身世扑朔迷离的山水画家。他18岁时,仅仅用半年时间,便绘就了《千里江山图》,这既是他唯一的传世作品,也是存世青绿山水画中最具代表性和里程碑意义的作品。


《千里江山图》局部图


不同于黑白色调的水墨画,青绿山水画因用石青石绿色的矿物质颜料绘成而得名。绚丽的青绿色调交织,描绘着千里江山的锦绣恢弘:山峰层峦叠嶂,奔腾起伏;江水烟波浩渺,平远无尽。山水间有屋舍村落、桥梁渡口、楼阁亭榭,细微处可见众多画中人物在行旅、幽居、捕鱼、观水、游玩。画作古意与创造兼备,实景与想象并融,成为存世青绿山水画中最具代表性作品。

《千里江山图》内涵丰富、高旷远阔,如同一曲古典主义的交响乐,它好在哪里?背后有什么故事?我们应该怎么去欣赏它?


《千里江山图》局部图


节选自《一曲古典主义的交响乐》

文:故宫博物院研究馆员、古书画专家余辉


波澜壮阔的交响


从全卷的构思构图来看,王希孟是一个善于接受乐理的画家,指授他作画的宋徽宗就通晓乐理并能操琴奏乐,这些均十分自然地融汇到他的创作中。整幅图卷就像一首波澜壮阔的古典乐曲,形成了亢奋而优雅的旋律,节奏感十分鲜明。全图由七组群山组成,因而可以分成七个自然段,仿佛就是七个乐章。

开首第一组群山为序曲,较为平缓的山峰在俯视的地平线下,渐渐将观者带入佳境。



第一组和第二组之间以小桥相接。第二组就像是乐章里的慢板,又如一曲牧歌,悠扬舒缓。



第三组和第四组之间以长桥相连,环环相扣。进入第三段、第四段,山峰一个个冲出了画中的地平线,走向高潮。



在钟鼓齐鸣中,最高的主峰在第五组辉煌出现,她如同庐山中的汉阳峰,拔地而起,雄视寰宇,形成了乐曲的焦点,她与周围的群山形成了君臣般的关系,构成全卷的高潮。



第六段,群峰渐渐舒缓下来,远山慢慢地隐入远方大江大海的上空,欣赏者激动的内心渐渐平静了下来。



最后一组如同乐章中的尾声,再次振奋起人们的精神,画家用大青大绿涂抹出近处最后的几座山峰,如同打击乐最后敲击出清脆而洪亮的声响,在全卷结束时,回声悠远,令人难忘。



高耸的山峰和鲜亮的青绿色彩,是小提琴不断演奏出的主旋律,丰满厚实;缓坡、沼泽、流水恰似竖琴拨出的慢板,舒缓悠扬;高挂的瀑布和巉岩悬崖就像低音鼓敲击出的节奏,铿锵深沉;建筑、舟船和人物活动如同长笛吹响的快板,轻盈跳跃。画中的各组群山不是简单地循环往复,而是有许多变化,如变换山体造型、增换瀑布和溪流以及建筑群等,细节变化则更多、更丰富,如同乐曲中的“变奏”。不同的节奏与情绪,在不断地交织、变化中融合,一起奏响了北宋宫廷文化的灿烂之声。


抑扬顿挫的吟诵


该图画的是哪里?它蕴含着什么诗意?图中的大山大岭屹立在江湖沼泽之畔,在北宋统辖的疆域里,只有江西庐山有此特性。画中展现了开阔的水域,近处水草丛生,远处烟波浩渺,像是长条形的沼泽大湖,远接江海,极似鄱阳湖一带的湿地、沼泽。

画中的建筑样式、竹林,广泛使用的竹篱笆、竹篙、蓑衣、笠帽等竹制品,还有脚踏式双体船、挖河泥的劳作等,表明所画地域系江南湖区。特别是画中两次出现疑是祭祀匡神的穹隆草庐。庐山最著名的三叠瀑被改为四叠瀑等,其基本形态与庐山十分相近。因此,画家画的主景是庐山和鄱阳湖。

江西庐山鄱阳湖


查遍北宋以前吟咏庐山的诗词,与《千里江山图》卷画意最接近的,是唐代孟浩然的五言诗《彭蠡湖中望庐山》。

太虚生月晕,舟子知天风。

挂席候明发,渺漫平湖中。

中流见匡阜,势压九江雄。

黯黮凝黛色,峥嵘当曙空。

香炉初上日,瀑水喷成虹。

久欲追尚子,况兹怀远公。

我来限于役,未暇息微躬。

淮海途将半,星霜岁欲穷。

寄言岩栖者,毕趣当来同。

王希孟并非简单地图解孟诗,而是在画中的“太虚”里激昂出“中流见匡阜,势压九江雄”的“峥嵘”气度,也铺写了一片在“天风”下“渺漫平湖”的鄱阳大泽。高山平湖在造型上形成了鲜明对比,显露出画家立足于湖畔仰观“匡阜”的角度,十分切合诗意。


山脚下徐徐行进的马队


图中所绘时节极为细腻,孟诗中的一些基本元素几乎都可以在图中一一找到:宿雨晨霁,“香炉初上日”;“挂席候明发”,有的船已经扬起席帆;还有洒扫庭除的童子、驾舟赶船的乘客、下山赶集的樵夫、上山远行的驮队等。早起的隐士们则呈现出各种不同的悠闲之态:溪堂客话、桥亭临流、空斋独坐、会友观瀑……


碧波中怡然泛起一叶小舟


岛与岛之间蜿蜒的小桥


三三两两进山的人,远处是茅居村舍


清泉瀑布点缀于崇山峻岭中


忙着划桨的他们是渔家抑或文人骚客


凤凰涅槃的啼鸣


《千里江山图》卷承载的是徽宗极力推崇的“丰亨豫大”的绘画审美观,因而必须将之置于北宋的绘画审美意识的大格局里,并且与其他不同的审美观进行比较,才能深入领会画中的意蕴。

徽宗本人,除了个别的水墨画之外,画迹和代笔之作多数是用重色,十分鲜亮明丽。他“诲谕”王希孟画《千里江山图》卷,是为了提振青绿山水、特别是要开创大青绿山水的绘画语言。


宋徽宗


再说王希孟本人,清人宋荦的《论画绝句》中提出希孟姓王,画完该图后,“未几死,年二十余。”这幅画的面积相当于6万多平方厘米,以当代工笔画家的经验和作画的照明条件而言,至少需要大半年的时间,更何况当时的北宋。这对一个十几岁的少年来说,体力和精力都会极大透支,为了实现徽宗“丰亨豫大”的审美观,王希孟付出的是健康乃至生命的代价。

《千里江山图》上蔡京的题跋


这一回,你真的听到了凤凰涅槃后的啼鸣。佛经中所说的“涅槃”,“涅槃”之后换来的新生,其啼鸣是仙界最美妙的声音。遗憾的是,王希孟这只火凤,在人世间才20年。他以涅槃换来了这件举世名作,在他之后,几乎没有一件青绿山水画的气势和境界达到如此不凡的气度和高度。


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来源:国画经典

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